EN CORTO LAURA BLANCO GRABADORA Y ESCULTORA
«Pongo color en un espacio de aire»
05.10.07 -
EXPOSICIÓN. Laura Blanco ante una de sus obras. / J. S.
La luz realiza un bello viaje cada día cuando se levanta y traspasa un frondoso árbol, da alegría a una cristalera llena de polvo en la que ya no se aprecian los colores, o calienta la mano de un niño tumbado al sol. La sensación relajante y de tranquilidad que provoca situaciones de este tipo es lo que siente el espectador que contempla la obra de la la grabadora y escultora Laura Blanco, que estos días expone en la galería Durero.
-¿Por qué transmite tanta paz su obra?
-Es lo que me comenta la gente cuando la contempla y me alegro. Siempre he querido que mis obras hagan disfrutar a las personas y a la vez puedan ser colgadas en la pared de una casa o cerca de una ventana.
-¿En lugares donde tengan luz y aire?
-Así es. En esta exposición la gente puede contemplar grabados en los que si se fijan se ven representadas las esculturas móviles que también hago y sus sombras; y en medio de todo ello, el color blanco que viene a otorgar espacio entre el cuerpo y su sombra, pero un espacio lleno de aire y volumen.
-¿Qué son las figuras móviles?
-En mi faceta de escultora me dedico a realizar figuras en las que se refleja la luz y que son móviles porque cuelgan todas de un hilo, y el aire al entrar en contacto con ellas, las traspasa y las mueve. Pueden ser esculturas de alambre o también utilizo vidrieras de colores y cristales, pero nunca objetos pesados.
-¿Por qué predomina el color verde en sus grabados?
-Utilizo la xilografía para trasladar mis dibujos a la plancha de madera ya trabajada con buril. La tinta necesaria es muy pesada por eso intento utilizar muy poco y siempre con colores cálidos y que representen la naturaleza, guarida de la luz, del aire y del espacio libre.
-¿Qué intenta conseguir?
-Intento hacer arte y conseguir un resultado colorista y agradable. No soy una gran paisajista, mi obra es más bien abstracta.
-¿Reciben los artistas suficientes apoyos?
-Creo que sí, aunque podrían ser más. Conseguí exponer la primera vez gracias al apoyo de la Fundación Municipal de Cultura.
-¿Por qué transmite tanta paz su obra?
-Es lo que me comenta la gente cuando la contempla y me alegro. Siempre he querido que mis obras hagan disfrutar a las personas y a la vez puedan ser colgadas en la pared de una casa o cerca de una ventana.
-¿En lugares donde tengan luz y aire?
-Así es. En esta exposición la gente puede contemplar grabados en los que si se fijan se ven representadas las esculturas móviles que también hago y sus sombras; y en medio de todo ello, el color blanco que viene a otorgar espacio entre el cuerpo y su sombra, pero un espacio lleno de aire y volumen.
-¿Qué son las figuras móviles?
-En mi faceta de escultora me dedico a realizar figuras en las que se refleja la luz y que son móviles porque cuelgan todas de un hilo, y el aire al entrar en contacto con ellas, las traspasa y las mueve. Pueden ser esculturas de alambre o también utilizo vidrieras de colores y cristales, pero nunca objetos pesados.
-¿Por qué predomina el color verde en sus grabados?
-Utilizo la xilografía para trasladar mis dibujos a la plancha de madera ya trabajada con buril. La tinta necesaria es muy pesada por eso intento utilizar muy poco y siempre con colores cálidos y que representen la naturaleza, guarida de la luz, del aire y del espacio libre.
-¿Qué intenta conseguir?
-Intento hacer arte y conseguir un resultado colorista y agradable. No soy una gran paisajista, mi obra es más bien abstracta.
-¿Reciben los artistas suficientes apoyos?
-Creo que sí, aunque podrían ser más. Conseguí exponer la primera vez gracias al apoyo de la Fundación Municipal de Cultura.
