EN CORTO. ÁNGEL HURTADO DE SARACHO ECHEVARRÍA, PINTOR
«Faltan salas para gente novel»
19.02.08 -
ARTE. Ángel Hurtado junto a una de sus obras. / G. MATA
Ángel Hurtado de Saracho Echevarría es Licenciado en Bellas Artes en la Universidad del País Vasco. Obtuvo varios premios en concursos de pintura al aire libre, tanto en Asturias como en el País Vasco, y participó en varias exposiciones colectivas, en Casas de Cultura y Centros municipales de Asturias, Madrid y País Vasco. Hasta el día 22 de febrero la Fundación Alvargonzález acoge su primera exposición individual, bajo el título de 'Lienzo libre'.
-¿Cómo surge su pasión por la pintura?
-Desde muy pequeño me interesaron mucho el dibujo y la pintura. Mis padres, viendo ese interés, me apuntaron a la academia de pintura de Roberto Crespo Joglar, en la que durante años fui aprendiendo las diferentes técnicas.
-¿Cuándo sintió que la pintura sería importante en su vida?
-Cuando comencé con el óleo, empecé a sentir que la pintura era lo mío.
-¿Qué expresan sus cuadros?
-Veo mis cuadros como un estudio, un análisis de formas y colores. El cuadro se va construyendo a partir de un análisis visual de lo que estoy viendo. En el proceso de pintar hay muchísimo de mirar. Y respecto a lo que expresan mis obras, eso se lo dejo al espectador; de hecho, el título de mi exposición 'Lienzo libre' tiene esa intención. El espectador tiene total libertad para interpretar mis obras como quiera.
-¿Qué supuso para usted estudiar Bellas Artes?
-La verdad es que fue una etapa muy interesante. Cada profesor tenía sus propios métodos y técnicas a la hora de plantearse realizar una obra, y el hecho de ver diferentes puntos de vista te enriquece como persona y como artista. La verdad es que estuve, prácticamente, cuatro años sin parar de pintar, ya que procuré coger todas las optativas que había de pintura, tenía que aprovechar el momento.
-¿Qué es lo que más destaca de sus obras?
-Yo creo que el color, suelo matizar mucho los colores. Y son bastante rotundos en su esencia.
-¿Qué carencias hay en el mundo de la pintura?
-Creo que faltan salas de exposiciones que promocionen a la gente novel. En este sentido, la Fundación Alvargonzález es una excepción.
-¿Cómo surge su pasión por la pintura?
-Desde muy pequeño me interesaron mucho el dibujo y la pintura. Mis padres, viendo ese interés, me apuntaron a la academia de pintura de Roberto Crespo Joglar, en la que durante años fui aprendiendo las diferentes técnicas.
-¿Cuándo sintió que la pintura sería importante en su vida?
-Cuando comencé con el óleo, empecé a sentir que la pintura era lo mío.
-¿Qué expresan sus cuadros?
-Veo mis cuadros como un estudio, un análisis de formas y colores. El cuadro se va construyendo a partir de un análisis visual de lo que estoy viendo. En el proceso de pintar hay muchísimo de mirar. Y respecto a lo que expresan mis obras, eso se lo dejo al espectador; de hecho, el título de mi exposición 'Lienzo libre' tiene esa intención. El espectador tiene total libertad para interpretar mis obras como quiera.
-¿Qué supuso para usted estudiar Bellas Artes?
-La verdad es que fue una etapa muy interesante. Cada profesor tenía sus propios métodos y técnicas a la hora de plantearse realizar una obra, y el hecho de ver diferentes puntos de vista te enriquece como persona y como artista. La verdad es que estuve, prácticamente, cuatro años sin parar de pintar, ya que procuré coger todas las optativas que había de pintura, tenía que aprovechar el momento.
-¿Qué es lo que más destaca de sus obras?
-Yo creo que el color, suelo matizar mucho los colores. Y son bastante rotundos en su esencia.
-¿Qué carencias hay en el mundo de la pintura?
-Creo que faltan salas de exposiciones que promocionen a la gente novel. En este sentido, la Fundación Alvargonzález es una excepción.
