Vuela a su aire. Con la hondura y el talento del Sur, pero haciendo el canto suyo, personal e intransferible. Clara Montes (Madrid, 1968) es una de las voces de la nueva dimensión en que ha puesto sus alas la copla, extendiéndose a la rosa de los vientos mediterránea, incorporando hojas variadas del árbol en el que se mece y estremece la música meridional. En Asturias ya ha dejado varias veces esa huella con notorio éxito -«creo que en Asturias se me quiere»- y esta semana vuelve a Gijón, al Casino de Asturias, el próximo viernes, a partir de las diez de la noche, para presentar su último disco. 'Desgarrada' son doce canciones en las que se dan la mano composiciones propias, de autores como Carlos Cano que forman parte de su alma y del cancionero que configuró su aprendizaje y su amor por las melodías «que salen de las tripas».

-¿A qué ha obedecido el 'desgarro'?

-Estaba viviendo un momento personal delicado, con la ruptura de algunos lazos profesionales anteriores. Y necesitaba algo que me emocionase. Canciones que ya le oía a mi abuela, introduciendo el piano y el violoncelo. Pero también otros de mis discos recogen momentos dolorosos.

-La diferencia en este caso es que la gira precedió al disco. Eso no es muy habitual...

-No lo es, no. La compañía se enamoró de los conciertos que íbamos realizando y se decidió a darle formato discográfico. Aunque hay variaciones, hemos seleccionado temas, porque en los recitales cambiábamos el repertorio cada noche, que tenía a los músicos locos...

-Un disco de historias trágicas con la mujer como protagonista. ¿Existe una relación singular entre las mujeres y la tragedia?

-Espero que no... Es una visión femenina de esos sentimientos que nos pueden a todos.

-Sorprende que sus comienzos artísticos fueran en Buenos Aires. ¿A qué se debió?

-Bueno, en realidad ya cantaba antes en el grupo de danza 'Contrastes'. A Buenos Aires me fui por unos amigos y se puede decir que comencé a recibir algún dinero actuando en bares. Estuve durante un año.

-La primera gira que hizo la realizó con Amancio Prada, un oratorio para dos voces. ¿Una mezcla de las raíces clásicas y las populares?

-Puede verse así. Fue mi inicio en los teatros. Era un espectáculo muy bonito, en el que yo incorporaba el papel de varias mujeres, la amante, la madre, la hija... Aprendí mucho.

-Y cuando emprende su carrera en solitario, el disco inaugural es con poemas de Antonio Gala. ¿Cómo surgió?

-Yo conocía a Antonio desde niña, porque era amigo de mi padre, que murió muy joven. Y siempre tuve gran curiosidad por el escritor. Lo leí frecuentemente y un día me atreví a proponerle ese disco mediante la productora. Escuchó dos de las canciones y acabó aceptando. Son poemas de amor muy especiales, casi escritos para sí mismo.

-Alguna vez ha declarado que todas las músicas las lleva a su palo, ya sea fado o samba. ¿No cree en la fusión?

-Al contrario. Lo que he querido decir es que no puedo evitar que, para lo bueno y para lo malo, mis canciones suenen a Clara Montes. No sé hacerlo de otra manera. Me viene de dentro, sea interpretando jazz, tango, piezas egipcias o árabes o clásicas. No puedo detenerme a pensar y racionalizar, brota del corazón.

-¿Cuál es el motivo para que la música andaluza se haya expandido de modo tan glorioso?

-Porque no es sólo la música del Sur, sino de toda España. Y la gente estaba hastiada de productos comerciales. La música no puede ser sólo negocio.