Se dirija la mirada a la derecha o a la izquierda, el espacio está ocupado en la vieja Universidad Laboral ahora renovada Ciudad de la Cultura. Su patio, su plaza, la iglesia, las antiguas aulas, la cafetería, todo ha sido inundado por la veintena de ideas en movimiento que es 'Space UK', la muestra de arte del siglo XXI importada por dos días (ayer y hoy) desde el Reino Unido y que convive con 'En residencia', programa paralelo en el que los artistas asturianos también dejan su marca.

Son tantas las creaciones, teatro, performances y audiovisuales reunidos por el Teatro de la Laboral y el British Council, que presenta en Asturias su escaparate para Europa, que es casi imposible atender en una sola visita todas las llamadas. Algunas, además, pueden pasar inadvertidas, como la instalación 'Etiquette' que Alice Booth repite cada media hora en el café. En ella dos personas, público o actores, no importa, sentadas ante una mesa reciben órdenes por unos auriculares que dictan sus movimientos y su diálogo.

«Es teatro en estado puro, vivo, revelador, filosófico e increíblemente único», dice su creadora, convencida de «hacer real la fantasía de poder hablar sin tener que pensar qué decir». Cuando 'Etiquette' cesa, 'Space UK' sigue por el resto de los costados del edificio. En la misma plaza Cai Tomos hace gimnasia de verano (del verano de 1957) bajo la lluvia de este 2009 y ante la mirada de quienes pasan a su lado abrigados y aún así ateridos por el frío.

Una vez atravesada la plaza, salvada la barrera de Adrian Howells, que se pelea con el público en 'Fort washing for the sole' (su creación «íntima e interactiva» admite, en la sala naranja del teatro, sólo un espectador), la visita puede seguir en la iglesia. Allí el protagonismo de 'En Residencia', concebido y comisariado por Marc Rees, es total. Nada más entrar, en la nave central del templo, la primera acción ofrece al visitante un bosque. Ideado por Benedict Anderson, Tanja Raman y John Collingswood, sus arboles han sido creados con los bancos eclesiales levantados verticalmente. Entre ellos, una mujer danza vestida del verde que es ausencia en sus copas. Baila cuando la miran. Cuando el público, que ayer recorrió en gran número los rincones de este singular programa, está en plena visita. Pero no para ni un segundo cuando las miradas se van a otro lado. Lo mismo que Nel Amaro. Su instalación, a la que se accede tras superar dos puertas entizadas con mensajes como «Vale quien sirve» o «nada es verdaderamente libre, si no es dentro de un orden», es un continuo bucle en el que el propio creador no para de actuar. Escaleras arriba, tras una alfombra de mantas de rayas que va creciendo, varias viejas aulas después de la de Amaro, aguardan atenciones la lucha de Melville y Mitchell, enfrentados por un futbolín, y entre otras muchas, la espectacular obra de Fiumfoto. Presidida por una pizarra que escribe sola fragmentos de libre enseñanza y recupera a Franco con su esposa y su hija Carmencita hablando a los niños de España de la «casa alegre», la creación de Cristina de Silva y Nacho de la Vega es un portento de significados y significantes. Viejos legos de madera, toro y gitana, planos de soñadas arquitecturas y maquetas de otros tiempos componen uno de los discurso más trabajados de todo el programa que mantiene sitiada la Ciudad de la Cultura.