Apasionado de la actuación, reconocido activista en favor de los derechos humanos y parte de una reconocida familia de actores. Juan Diego Botto ha reunido todas sus facetas para escribir y dirigir 'El privilegio de ser perro', su debut al otro lado del escenario y que esta tarde, a partir de las ocho y cuarto de la noche, llega al teatro Palacio Valdés. Los cuatro monólogos que conforman la obra hacen un repaso por el exilio, la pérdida de la identidad y la supervivencia en el mundo actual.

-Con 'El privilegio de ser perro' debuta como director y autor teatral, ¿qué tal el cambio de bajarse del escenario?

-La posibilidad de ser director se dio de forma natural. Tenía ganas de dirigir desde hace tiempo, así como de contar las historias que me interesan y mis inquietudes. Tenía en casa a mi primo, llegado de Argentina, con problemas para conseguir un trabajo, problemas con los papeles..., y llegó un momento en el que me dijo que se volvía a Argentina. Le dije que no lo hiciera, que esperara a que yo escribiera un texto sobre el tema y después se pensara marchar.

-¿Y ha conseguido que no se marchase con la obra?

-Pues sí, y también encontrarle trabajo, porque es Alejandro, el protagonista de la obra.

-Su primera obra y se atreve con los monólogos.

-A mí me parecía más fácil. Lo digo con toda humildad. El monólogo es la línea de pensamiento de un solo personaje. El reto del monólogo es hacerlo llegar al público. Para el escritor es más fácil, pero para el público es más difícil de seguir al hablar un solo personaje. En mi situación ha sido más complicada la labor de dirección, hacer que el actor llegue hasta donde quieres.

-'El privilegio de ser perro' lleva varios meses de gira por diversos escenarios de España, ¿cómo ha sido recibida?

-Honestamente, ni en mis mejores fantasías hubiera pensado que iba a ir tan bien. El pasado año tenía el compromiso de hacer una obra y estrenar en nuestra sala de Madrid, Mirador. La hicimos allí y se decidió sacar la obra fuera. Pero no sólo recorrerá España, porque en los próximos meses iremos a México, Argentina,... Allá donde ha ido la obra, la acogida que ha tenido ha sido muy buena.

-Ya conoce el público de Avilés, aquí estrenó 'Rosencrantz y Guildenstern han muerto', ¿cómo espera que le reciban ahora?

-Espero que bien. La experiencia en Avilés fue hace varios años y por haber estrenado allí le tengo mucho afecto. Es de las ciudades a las que se le tiene un cariño especial. Tenía pensado ir y estar con los actores, pero no he podido porque estoy rodando una película. Si el tema de inmigración llegue a un par de personas de las presentes ya me doy por contento.

-Durante los últimos años se le ha visto muy concienciado con la defensa de los derechos humanos, especialmente Argentina, ¿la obra es también una forma de llamar la atención pública sobre el tema?

-Lo que hago es poner en el arte mis inquietudes personales, políticas y artísticas. No puedo separar lo que soy de mis ideas, no puedo disociarlo. Es lo que me importa y hablo de lo que conozco, del exilio, más por mi madre que por mí, que era un niño, o los genocidios en Argentina.

-Madre actriz, hermanas actrices y primo actor, ¿la familia Botto lleva la actuación en la sangre?

-Es una enfermedad vírica que se ha apoderado de nuestra familia y nos corroe por dentro. Desde pequeños es lo que hemos visto, por mi madre. Su escuela comenzó en el salón de nuestra casa, se mezclaba con nuestros deberes. Tras eso, o lo odias o te enamoras de la profesión.

-Tras estrenarse en la dirección teatral, ¿cuáles son sus próximos proyectos?

-La película de Víctor García León, 'Vete de mí', que estoy rodando con Juan Diego y Cristina Plazas. Es una comedia sórdida, pero comedia. En mayo empezaré con otra película.