Tras presentar su trabajo el año pasado en una muestra colectiva, la gijonesa galería Van Dyck ha dado ahora la oportunidad a Carlos Tárdez de presentar individualmente sus trabajos. La muestra patenta el hallazgo de un camino experimental que este joven pintor madrileño busca desde que inició su andadura expositiva, hace apenas cinco años.
Formado en la Facultad de Bellas Artes de Madrid, Tárdez comenzó a desarrollar un lenguaje propio en 2001, influenciado por las enseñanzas de Javier Pereda. Su serie 'Antropología animal' marcó aquellas incipientes andanzas que mostraban composiciones repletas de figuras y personajes mitológicos. Aparecían allí las primeras referencias al hombre primitivo y el simbolismo, que expuso por primera vez en 2002, en Torrelodones, donde repetiría en 2004. Ese año se presentó en Asturias, en el Centro Asturiano de Oviedo, que le dio a conocer en el Principado y le proyectó a la nómina de Van Dyck con la citada colectiva, que la sala gijonesa tituló 'Jóvenes Valores de la Pintura Nacional'. Su actual exposición se nutre de 50 cuadros y 8 esculturas.
-¿Cuál es el hilo conductor de esta exposición gijonesa?
-Hay varias series diferentes por temática, tratamiento o composición, que tienen algo en común. Yo diría que cobran sentido en ese título, 'Sentimientos', que recoge distintos intereses.
Figuras y sombras
-Vemos aquí a un pintor más sobrio en la composición y el empleo de materiales...
-Cuando me enfrento al lienzo en blanco intento expresarme de la forma más directa posible, plasmar la idea con sencillez y rotundidad. Parto de la realidad, pero omito todo lo que no es necesario, que podría confundir. El pájaro o el gato son sólo un pretexto. En mis cuadros aparecen figuras y sombras en un espacio vacío que tiene su sentido, como los silencios en la música. La ausencia o presencia omitida es otro elemento importante. El título sugiere y refuerza la idea en muchas ocasiones, dejando siempre abierta la interpretación.
-¿Qué referencias más directas señalaría en su trabajo? -En cuanto a temática hay un claro referente en la literatura: Borges, Hesse, Sartre, Camús, Ray Loriga, la poesía de José Hierro o Leopoldo María Panero...la lectura que invita a pensar. Hay momentos en los que es más evidente la influencia de uno u otro pintor (Barceló, Bacon, Saura, Barjola...), ya sea en la técnica o el planteamiento. Con el tiempo se hace más sutil. Me interesa, por ejemplo, la figuración de Stephen Conroy o Lucian Freud , la pincelada y atmósfera de Velázquez o el tratamiento del espacio de Hernández Pijuan o Tapies. Creo que es importante ser consciente de ésto, aprovecharlo y agradecerlo. Todos tenemos padres, artísticamente hablando. Lo importante es utilizarlo para crear un modo propio, un lenguaje particular.
-Como artista joven y defensor de la pintura, es obvio que confía plenamente en su vigencia en el arte actual.
-Excluir me parece limitar y eso es precisamente lo que no se debe hacer en el mundo del arte. Se intentan enfrentar conceptos que pueden convivir perfectamente: figuración/abstracción, pintura/ fotografía/videoinstalación... cualquier forma de expresión es válida. Creo en un arte multidisciplinar, en el que prime la libertad. Utilizo la pintura y escultura 'tradicionales'porque es el lenguaje con el que me siento más cómodo. Últimamente se estaba dejando de lado la pintura por parte del sector más reaccionario del mundo del arte, pero parece que vuelve. Es una de las formas de expresión más antiguas utilizada por el hombre y no podemos obviar su carácter objetual, casi mágico. Pienso que siempre tendrá su hueco.
Sinceridad
-¿Pensando ya en próximos proyectos?
-Hay una temática que no se agota. Mis cuadros nacen de mis experiencias. Intento tener siempre presente la banalidad de lo que hago, porque sólo desde la sinceridad sin pretensiones surge la idea. Cada día aparecen y reaparecen nuevos elementos. Por eso, no me planteo objetivos. Pinto por una necesidad interior. Es del propio trabajo de donde surgen nuevas preguntas, nuevos proyectos. No sabría decir qué es lo siguiente, probablemente ya lo esté haciendo.
