El Barjola es y será las próximas semanas, hasta el 15 de julio, el espejo de un lejano lugar. Se llama Gueule tapée y es un barrio de Dakar, el barrio en el que creció Mohamadou Ndoye, un joven artista senegalés, que narra en los suelos del museo con suma delicadeza la cotidianidad de su vida y la vida de sus vecinos, los colores de su ciudadela y hasta las cuentas que les aprisionan los días. Y lo hace en diferentes formatos, en pequeñas estampas instaladas sobre tablas horizontales, organizadas en amarillos, rojos, azules, verde, blanco y negro. Y en trágicos dibujos animados (el trabajo que se exhibe en el Barjola estuvo antes en el Georges Pompidou). Y en un friso mural, creado con ceras al óleo, directamente sobre los tabiques de la primera planta sin previo aviso, como un regalo efímero que se irá con él a mitad del verano.
Todos son su obra, pero el dibujo directo de ropas tendidas, antenas de televisión, niños que juegan, taxis que circulan, autobuses atestados y sumas sobre la pared es la transcripción perfecta de la idea que administra toda su obra, el «muro como lugar de expresión». Así lo explica el propio Ndoye, al que todos conocen como 'Douts'.
El muro en el que ahora cuenta sus historias y el muro en el que las han contado todos sus amigos y él mismo cuando era crío. «En mi barrio las paredes son el lugar en el que todos se manifiestan. No sólo haciendo dibujos, sino también saldando sus créditos», explica, poniendo en escena los «beuthieuks», una especie de lenguaje de signos, que recuerda los literarios calendarios carcelarios y que sustituye a los números. Tienen tanta fuerza como un aval bancario para quienes custodian sus rasgos, asegura 'Douts'. «Son grafismos con los que se expresa en la pared, por ejemplo, una deuda. Tras establecer el tiempo en el que será pagada se dibujan tantos trazos como plazos y, una vez, saldada, se tachan todos con una misma línea horizontal», explica.
Titula el creador senegalés su colección del Museo Barjola 'Camaleón' y lo hace por su capacidad para «adaptarse al espacio». Son cien cuadros que el creador hizo, asegura, «para llegar a un número contundente, sonoro». Cien lienzos que son una sola obra y que «no está destinada a ser fijada a una pared, sino a ir tomando el espíritu del camaleón, a adaptarse a cualquier medio».
De hecho, en otros lugares las estampas que ahora aguardan miradas en el suelo fueron mostradas en vertical o marcando cruces entre ellas. Tras su paso por Gijón probablemente no volverán a ser expuestas, pues la totalidad de la colección ha sido adquirida por la Fundación de Arte Africano, instalada en Senegal, pero creada por españoles. También ellos participaron en la peculiar inauguración de ayer, en la que sonó música y hubo bailes africanos.
