Alelí Blanco comenzó a pintar hace más de siete años. Comenzó a trabajar en óleo «por azar». Fue en 2000 y desde entonces ha expuesto su obra en distintas casas de la Cultura asturianas. Se enorgullece de no atarse a ninguna temática: «Pinto lo que me emociona». Sus cuadros cuelgan ahora de las paredes de la Galería Cimentada, donde permanecerán hasta el próximo 8 de junio.
-Su muestra no tiene título...
-No. Es un compendio de las cosas que he ido haciendo hasta ahora.
-¿De qué se compone?
-Son 21 cuadros, la mayoría de desnudos y de figura humana. También los hay de paisaje urbano, en los que reflejo algunos de los edificios más emblemáticos de Oviedo como, por ejemplo, la Catedral. Es un edificio que, al igual que otras muchas iglesias, me encandila.
-¿Por qué?
-Son el testimonio, a lo largo del tiempo, de cómo nos relacionamos con lo eterno, con Dios. Nos muestran cómo afrontamos el miedo a la muerte; todas esas cosas que cada uno gestiona como puede, pero sobre las que después, como colectivo, dejamos un rastro de edificios solemnes.
-¿De dónde viene esa atracción por la figura humana?
-Es de una plasticidad terrible. La mejor forma para plasmar al ser humano, en sus diferentes facetas, es dibujar un cuerpo. Una actitud corporal puede sugerir muchas cosas.
-¿Cuál es su relación con el color?
-Me metí en pintura buscando el modo de dominar el color. El público percibe los colores de mis obras como tristes. Yo no los veo así. Esto muy condicionada por la luz asturiana, por ese gris que imprime oscuridad a todo.
-La mayor parte de su obra es óleo. Sin embargo, dice no cerrarse a nada...
-Experimento mucho. Cuando me apetece, cambio. Nunca me limito por el soporte ni por la técnica. Ni quiero.
-¿Qué le gustaría hacer?
-Ahora estoy muy centrada en la exposición. Espero a tener un lienzo delante y me dejo llevar. Sé que me gusta lo figurativo. La forma me parece primordial. Nosotros y el universo entero somos forma. Es lo que nos distingue y nos hace únicos.
